6as SÉRIES - Espaços cênicos não convencionais ou inusitados.

          A cenografia de espetáculos feitos na rua, por exemplo, é igual à criação cenográfica um espaço-palco tradicional?
          Como acontece a relação palco platéia em apresentações em espaços não convencionais, é diferente do que acontece em espaços (palco) tradicionais?
          A utilização de teatro em espaços não convencionais pode ser definida a partir da Commedia Dell'Arte, que vinha em contraposição à Comédia Erudita - Itália na segunda metade do século XVI.

Baseado na improvisação, uso de máscaras e esteriótipos, não se preocupavam com o texto e sim com as falas, sua simetria e a comicidade.

          Suas origens populares não permitiram aos artistas da Commedia Dell'Arte grandes tablados e plateias, por isso eles foram obrigados a improvisar em praças públicas, igrejas, etc. Artistas viajantes montavam seus palcos ao ar livre e faziam uso de malabarismos, danças, acrobacias.

          No Brasil, podemos citar como grande influência para a criação de Teatros de Rua, a ditadura e o regime militar, pois servia de voz contra esses regimes totalitários. 

          Do século XVI até hoje, houveram várias modificação nas artes em geral. Nas cênicas, podemos ver o desenvolvimento de novas técnicas e efeitos, novos instrumentos e interação com outras artes - vídeos, músicas, danças.

          Tendo uma postura mais ativa diante das representações, nas apresentações em espaços cênicos não convencionais ou inusitados, a plateia pode interferir no andamento dos acontecimentos, reagir e criar discussões em volta das mesmas.

          A utilização de espaços inusitados e nada tradicionais proporcionam, além de maior contato com o público, um grande crescimento no trabalho do ator, pois este se vê na situação em que o personagem está e a partir daí, facilita o entendimento de suas ações.

          Grupos de teatro como o Tablado de Arruar , Teatro da Vertigem e Teatro Oficina, utilizam espaços não convencionais para suas apresentações.

GRUPO TABLADO DE ARRUAR

GRUPO TABLADO DE ARRUAR

 TEATRO OFICINA UZYNA UZONA

 TEATRO OFICINA UZYNA UZONA

 TEATRO DA VERTIGEM

6a séries - Cenografia, Cenário e Topografia de Cena

          O cenário é responsável por demarcar fisicamente o lugar para o acontecimento teatral. Quando a cortina se abre, a primeira percepção que o público tem é a composição do espaço cênico, a cenografia.

        A função básica da cenografia é localizar, elucidar visualmente a ação num ambiente que trará significado aos elementos dramáticos do teatro (tema, enredo, ambiente emocional, etc). 

Cenários do espetáculo "João e Maria" da Cia Tramando Teatro.

 

Projeto cenográfico do espetáculo "João e Maria" da Cia Tramando Teatro.

6a SÉRIE - Os diferentes espaços cênicos e sua relação com os atores: relação palco/platéia.

          O formato mais conhecido de espaço teatral é o próprio edifício teatral, onde há um espaço com cenografia e atores num palco italiano.

        Para que um espaço comum, como a sala de aula ou o pátio passe a ser um espaço cênico, basta que uma ação teatral aconteça nesse espaço. Se um ator sai do palco e faz uma cena com um espectador, esse local, que antes era platéia, passa a ser o espaço cênico, "o espaço onde acontece a cena".

        O teatro é um espaço em que estão juntos os que olham (platéia), os que são olhados (atores) e a cena, que é o espaço da ação. A ação pode ser apenas a da fala, só o movimento das lábio e a´te uma pessoa parada olhando fixamente a platéia.

        O espaço teatral compreende os atores e espectadores, definindo certa relação entre eles. O espaço cênico é o próprio espaço da ação os atores.

        A correspondência da linguagem tridimensional no espaço cênico acontece por meio da presença do ator e não, necessariamente, pelo cenário. O ator é que transforma o lugar em espaço cênico.

9º FESTIVAL DE TEATRO DE RUA DO RECIFE E MOVIMENTO ESCAMBO LIVRE DE RUA - 2011

6A SÉRIE - Horizontalidade e Verticalidade do som nos elementos fundamentais da música - MELODIA, RITMO E HARMONIA

         Por que temos dois ouvidos? É possível enxergar os sons? Saber de onde ele vem, pela frente ou por trás? Saber se está longe ou está perto, à direita ou à esquerda?

         Sim, tudo isso é possível.

         Nossos ouvidos são sensores mecânicos sensíveis e com eles captamos os sons do mundo à nossa volta, mesmo que de baixa intensidade.

         A audição é um sentido muito importante, mas precisamos de dois ouvidos. Sim, pois cada ouvido em cada lado de nossa cabeça capta informações diferentes de sons e isso é que nos dá a ideia de nosso posicionamento no espaço.

         Mas o que a MELODIA, o RITMO e a  HARMONIA tem a ver com isso?

         

         A MELODIA pode ser percebida de acordo com o posicionamento das notas em relação às linhas da partitura, determinando se uma nota é mais grave (mais para baixo na partitura) ou mais aguda (mais para cima). 

      O RITMO pode ser percebido de acordo com o posicionamento espacial da nota musical e determinadas características de seu desenho. Percebemos o ritmo pelas diferentes durações dos sons, por exemplo, uma sequencia de notas longas ou curtas).

                   A HARMONIA é perceptível na partitura pelo empilhamento das notas, dando uma visão verticalizada do som. É ela que dá a tridimensionalidade do som.

         

6as séries - A forma tridimensional do corpo em movimento - EIXOS E PLANOS

Quando nos movemos no espaço o corpo se movimenta nos:

EIXOS  - VERTICAL (em pé), HORIZONTAL (deitado), e SAGITAL (diagonal).

Exemplos de ações que o corpo pode fazer nesses eixos:

VERTICAL - correr, pular, andar, ficar parado, pegar algo em cima do armário, etc.

HORIZONTAL - dormir, rolar no chão, deitar, procurar algo em baixo do sofá, etc.

SAGITAL - fazer alongamento lateral, mergulhar, dançar balé, etc.

PLANOS  - ALTO, MÉDIO, e BAIXO.

Exemplos de ações que o corpo pode fazer nesses eixos:

ALTO - correr, pular, lavar louça, cozinhar, etc.

MÉDIO - sentar, pegar algo em baixo da pia, jogar tênis, jogar taco, etc. 

BAIXO - dormir, rolar no chão, deitar, procurar algo em baixo do sofá, etc.

FOTOS QUE DEMONSTRAM A APLICAÇÃO NA DANÇA DOS EIXOS E PLANOS DO CORPO EM MOVIMENTO:

8as séries - Evolução dos instrumento musicais ao longo do tempo!

Evolução dos instrumento musicais ao longo do tempo!

          Com o passar do tempo e com a invenção das máquinas à vapor e de tantas outras máquinas, o carro, por exemplo, os ruídos aumentaram consideravelmente e por esse motivo, fez-se necessário que também houvesse um aumento na altura dos instrumentos musicais. 

          Os estudos nos avanços da tecnologia da construção de instrumentos musicais permitiram que acontecessem mudanças na qualidade do instrumento e do som.

          Com o crescimento populacional e com a democratização da cultua erudita houve a necessidade de construir salas de música que comportassem uma audiência mais numerosa, e, dessa maneira, os instrumento passaram a soar mais e se adequar às necessidades dos instrumentistas, que competiram por precisão e velocidade. (Ex: teclas de pianos mais leves)

          Essas mudanças fazem com que a música de cada época soe diferente, mesmo utilizando o mesmo tipo de instrumento.

CHOCALHO PRIMITIVO

 CHOCALHO USADO ATUALMENTE

FLAUTAS ANTIGAS

FLAUTA TRANSVERSAL USADA ATUALMENTE

 FLAUTA DOCE USADA ATUALMENTE

 HARPA ANTIGA

 HARPA USADA ATUALMENTE

PINTURA EGÍPCIA COM INSTRUMENTOS MUSICAIS

INSTRUMENTOS RENASCENTISTAS

PIANO ANTIGO

 PIANO USADO ATUALMENTE

SHOFAR 

8as séries – O suporte na arte - O USO DO CORPO/VOZ E DE OBJETOS COMO SUPORTE PARA FAZER MÚSICA

Olá! Nesta semana nas 8as séries, foram apresentados alguns vídeos sobre o uso corpo/voz e de objetos para fazer música. Foram discutidas as seguintes questões geradas a partir dos vídeos vistos:

1) a possibilidade e a aceitação, do uso de instrumentos não convencionais para fazer música;

2) a valorização deste tipo de música;

3) as possibilidades do corpo e da voz como instrumento musical.

Também foi solicitado aos alunos que explorassem sonoridades para a mesma ação provocadora do som (exemplo: diversas maneiras de bater palma, ou estralar os dedos) e que criassem, em grupos, a partir do que discutiram e viram, uma sequência de percussão. Algumas sequências já foram apresentadas, outras ainda não.

A seguir posto os vídeos que vimos em sala de aula e solicito aos alunos que os assistam novamente, se necessário, para responder, de acordo com sua opinião, a questão que vem logo após os vídeos.

GRUPO - BARBATUQUES - CARCARÁ

GRUPO - BARBATUQUES - CADEIRADA 

GRUPO STOMP - CHAIRS

GRUPO STOMP - PLUNGERS

FERNANDINHO BEAT BOX 

BEAT BOX COM FLAUTA TRANSVERSAL

Queridos alunos, agora que vocês já assistiram o vídeo, respondam:

Como foi para vocês, criar uma nova sequência de percussão corporal? Dê sua opinião sobre o que você acha sobre a música criada a partir de instrumentos não convencionais, como o próprio corpo, a voz e objetos diversos. Não esqueça de colocar seu nome e série, para eu poder saber quem você é! ;) 

Até segunda feira! 

6as séries – Diferenciação entre espaços e obras BIDIMENSIONAIS e TRIDIMENSIONAIS.

Para reforçar o conteúdo dessa semana, postarei um pequeno resumo sobre bidimensionalidade e tridimensionalidade. 

Bidimensional – 2D - É tudo que tem duas dimensões (tamanhos) – comprimento (altura) e largura. Essas duas medidas formam uma superfície plana. Ex: um desenho numa cartolina, uma fotografia, uma gravura, a imagem da televisão, um carro projetado na tela do cinema, etc.

Tridimensional – 3D - É tudo que tem três dimensões (tamanhos) – comprimento (altura), largura e profundidade. Essas três medidas formam coisas palpáveis, que são possíveis de se pegar. Ex: um objeto qualquer, uma cartolina, um carro, uma escultura, etc.

Exemplos de obras artísticas BIDIMENSIONAIS:

PROJETO PARA CENOGRAFIA

COLAGEM  DE NELSON LEINER UTILIZANDO ADESIVOS INFANTIS

VICK MUNIZ - FOTOGRAFIA - MEDUSA À MARINARA

PINTURA DE JACKSON POLOCK

Exemplos de obras artísticas TRIDIMENSIONAIS: 

OBRA SEM TÍTULO, TÉCNICA MISTA DE NUNO RAMOS 

ESCULTURA CHAMADA "GRANDE FLOR TROPICAL" DE FRANZ WEISSMANN 

NO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA EM SÃO PAULO

INSTALAÇÃO CHAMADA "MAREPE", DE MARCOS REIS, NA 27A BIENAL DE SÃO PAULO.

LAND ART REALIZADA EM ILHAS DA FLORIDA - EUA.

O que é Teatro?

ARTES CÊNICAS (TEATRO) 

       As artes cênicas ou artes performativas ou teatro são todas as formas de arte que se desenvolvem num palco ou local de representação para um público. Muitas vezes estas apresentações das artes cênicas podem ocorrer em praças e ruas. Assim podemos dizer também que este palco pode ser improvisado. Ou seja, o palco é qualquer local onde ocorre uma apresentação cênica. Podemos destacar as seguintes classes: 

Teatro 

Ópera 

Dança 

Circo

O que é Dança?

DANÇA

            A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. Ela se caracteriza pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela. 

         A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculando das particularidades do teatro. 

             Várias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios. 

Quanto ao modo de dançar: 

dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado); 

dança em dupla (ex.: tango, salsa, valsa, forró etc); 

dança em grupo (ex.: danças de roda, sapateado). 

Quanto a origem: 

dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc); 

dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc); 

dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas); 

dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões). 

Quanto a finalidade: 

dança erótica (ex.: can can, striptease, pole dancing); 

dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado, dança contemporânea); 

dança social (ex.: dança de salão, axé, tradicional); 

dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).

O que é Música?

MÚSICA

  

            A música (do grego musiké téchne, a arte das musas) é uma forma de arte que se constitui em combinar sons e silêncio seguindo uma pré-organização ao longo do tempo. 

            É uma prática cultural e humana, pois hoje não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.

                A criação, a performance, o significado e até mesmo a definição de música variam de acordo com a cultura e o contexto social. A música vai desde composições fortemente organizadas (e a sua recriação na performance), música improvisada até formas aleatórias. A musica pode ser dividida em gêneros e subgêneros, contudo as linhas divisórias e as relações entre gêneros musicais são muitas vezes sutis, algumas vezes abertas à interpretação individual e ocasionalmente controversas. Dentro das "artes", a música pode ser classificada como uma arte de representação, uma arte sublime, uma arte de espetáculo.

          Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humana. 

         Assim como existem várias definições para música, existem muitas divisões e agrupamentos da música em gêneros, estilos e formas. Dividir a música em gêneros é uma tentativa de classificar cada composição de acordo com critérios objetivos, que não são sempre fáceis de definir.

                  Uma das divisões mais frequentes separa a música em 4 grandes grupos:

• Música erudita ou clássica - a música tradicionalmente dita como "culta" e no geral, mais elaborada. Pode ser dito também de música clássica, obras que são bem familiares e conhecidas, ao ponto de serem assoviadas pelas pessoas, algo mais popular. Em geral exige uma atitude contemplativa e uma audição concentrada. Alguns consideram que seja uma forma de música superior a todas as outras e que seja a real arte musical, apesar de alguns compositores clássicos também usarem partes de música folclórica em suas composições. Os gêneros eruditos são divididos, sobretudo de acordo com os períodos em que foram compostas ou pelas características predominantes.

•  Música popular - associada a movimentos culturais populares. É a música do dia-a-dia, tocada em shows e festas e usada para dança e socialização. Segue tendências e modismos e muitas vezes são associadas a valores puramente comerciais.

•  Música folclórica ou música nacionalista - associada a fortes elementos culturais de cada grupo social. Tem caráter predominantemente rural ou pré-urbano. Normalmente são associadas a festas folclóricas ou rituais específicos. Normalmente é transmitida por imitação e costuma durar décadas ou séculos. Incluem-se neste gênero as cantigas de roda e de ninar.

• Música religiosa - utilizada em liturgias, tais como missas e funerais. Também pode ser usada para adoração e oração ou em diversas festividades religiosas como o natal e a páscoa, entre outras. Cada religião possui formas específicas de música religiosa, tais como a música sacra católica, o gospel das igrejas evangélicas, a música judaica, os tambores do candomblé ou outros cultos africanos, o canto do muezim, no Islamismo entre outras.

             Cada uma dessas divisões possui centenas de subdivisões. Gêneros, subgêneros e estilos são usados numa tentativa de classificar cada música. 

O que são as Artes Visuais?

          Abaixo segue texto completo sobre o que são as Artes Visuais. Leiam e comentem como estudo complementar. Reforço também a diferença entre Artes Plásticas e Artes Visuais, caso tenha ficado meio vago. Esse conceito é realmente meio complexo. Até mais e boa leitura.

ARTES VISUAIS

A área da Arte Visual é extremamente ampla, ela abrange qualquer forma de representação visual, ou seja, cor e forma. Muitas formas visuais dramáticas costumam ser incluídas nessa categoria, como teatro, música ou ópera, apesar de não existir fronteira rígida. É o caso da arte corporal e da arte interativa ou mesmo do Cinema e do Vídeo-arte, entre outros.

As artes que normalmente lidam com a visão como o seu meio principal de apreciação costumam ser chamadas de artes visuais. Consideram-se artes visuais as seguintes:  as artes plásticas (Desenho, Pintura, Gravura, Escultura, Fotografia, Colagem, Arquitetura), o cinema, a instalação, a novela, o web design, a moda, a decoração e o paisagismo dentre muitas outras.

Diferenças entre Artes Plásticas e Artes Visuais:

Artes Plásticas são as formações expressivas em que na sua produção são manipulados materiais para construir formas e imagens. Já as Artes Visuais, tem um conceito mais amplo, o uso de algum material fica desnecessário e passam a ser incluídos algumas produções que não tem uma matéria física, como, por exemplo, o webdesign e a novela. 

 Escultura realista de Ron Mueck.

Na instalação Dobros (2010 – Centro Cultural Banco do Brasil)

o público podia ver sua imagem duplicada e deformada de diversas maneiras.

Fotos do Mural

          Abaixo posto fotos do mural formado pelos alunos das 6as e 8as séries com suas definições sobre Arte utilizando como suporte diferentes tipos de papéis.
          Parabéns a todos que se empenharam na produção e na conservação desta nossa primeira produção do ano. Alguns trabalhos foram surpreendentes. Beijos!

          Adorei este último trabalho, em especial. Nem tanto pelo aproveitamento do tipo de papel, mas sim pela sinceridade como a Verônica expôs seu sentimentos em relação à Arte. Parabéns! Verônica.